¿Es posible meditar dibujar y escribir al mismo tiempo?
En el exacto momento en donde leo la palabra meditar, mi mente (bastante estereotipada, por cierto) imagina a alguien en la posición de loto, con las manos sobre las rodillas, los ojos cerrados y la mente en blanco. ¿Querés saber de que se trata el arte zentangle y las páginas matutinas? Seguime…
Los beneficios de la meditación
Para los que nos consideramos algo inquietos o de mente divagada empezar a meditar sería una gran ayuda. Podríamos obtener muchos de los beneficios de la meditación, como la relajación, la calma interior, mayor enfoque y más conciencia y esas serían herramientas muy efectivas a la hora de crear.
Creo que nuestra mente es una ventana hacia cómo percibimos y vemos el mundo. La meditación es una forma de mantener esa ventana abierta y dejar fluir nuestros pensamientos para observarlos, entenderlos y ser más conscientes de todos ellos.
Para nosotros los creativos que vemos e interpretamos el mundo con un lápiz en la mano, meditar puede volverse una tarea compleja. Pero para la felicidad de los más inquietos es posible meditar en movimiento sin tener que hacer las asanas que propone el yoga o aprender artes marciales. Ambas propuestas son maravillosas, eso no está en discusión, trabajan la conexión mente, cuerpo y alma, equilibrio, fuerza y concentración. Imaginen estos beneficios mientras escribimos o dibujamos.
Las diversas técnicas de meditación, sin importar cual elijamos, aportan muchos beneficios a la salud. La meditación es milenaria y se ha practicado en el todo el mundo desde hace siglos, ya sea con fines religiosos como en sus comienzos o con fines más modernos como la medicina, la psicología y el ámbito terapéutico. El estilo mindfulness fue ganando terreno en las últimas décadas, buscando contactar con nuestro cuerpo para que seamos más consecuentes de las sensaciones que lo atraviesan.
En este artículo les quiero hablar de dos maneras de meditar que a mí me encantan, porque es posible meditar con las herramientas que luego uso para crear. Meditar mientras dibujo (Arte zentangle) o escribo (Páginas matutinas) ha sido grandioso.
El arte zentangle. Meditación para dibujantes creativos.
¿Alguna vez hicieron garabatos mientras estaban en clase o en una reunión aburrida? Bueno, quizás ya hayan practicado zentangle y no lo sabían. Aunque sin embargo, la principal diferencia entre un garabato y el zentangle radica en la atención plena.
Por definición el zentangle es una técnica artística que consiste en crear dibujos, diseños o esquemas a partir de patrones abstractos enmarañados o enredados llamados “tangles” que generan calma “zen” en quien los hace y en quien los ve. ¿No es esto maravilloso? Mientras dibujamos vamos creando imágenes utilizando patrones que se van repitiendo en todo nuestro diseño, ayudándonos a mantener la concentración, la calma y de paso a superar el miedo a la hoja en blanco.
Los bloqueos creativos son duros y cuesta superarlos. A veces se resuelven solos, pero la mayoría del tiempo hay que afrontarlos. Cuando no sé qué escribir, escribo justo eso y lleno varios renglones con las palabras no sé qué escribir hasta que una idea comienza a asomarse por mi mente.
Cuando no sé qué dibujar hago zentangles. Me ayudan a soltar la mano, me mantienen en calma, y como resultado no solo me siento mejor, sino que además he creado algo y eso me hace muy feliz.
El Zentangle es un método de dibujo creado en el año 2004 en Estados Unidos. El término zen proviene de la filosofía budista de la mano del músico Rick Robertes y el tangle enredo o maraña en inglés proviene de la prestigiosa calígrafa María Thomas.
Dice la leyenda, que un día María le dijo a Rick que estaba totalmente absorta, concentrada y que perdía la noción del tiempo cada vez que dibujaba sus manuscritos con patrones estructurados, sintiendo felicidad y paz interior. Rick dijo que esa sensación es que la se obtiene practicando el budismo. De ahí surgió la idea de crear el método zentangle.
El método tiene ciertas reglas básicas que pueden aplicarse o no, ya veremos cómo y su objetivo es inducir a la meditación. Se puede ir aprendiendo para lograr más destreza, pero para iniciar no hace saber muchas cosas.
¿Cómo iniciar en el arte zentangle?
El objetivo principal es encaminarnos hacia la meditación y la calma, así podríamos pensar al zentangle como parte del arteterapia. La idea es dibujar de manera consciente, presente en mente y cuerpo.
Siguiendo estos pasos ya podemos comenzar:
Tradicionalmente se dibuja sobre una tesela, que es un papel de unos 9 x 9, pero podés hacerlo como quieras.
Con lápiz si querés, pero muy suave, porque no se puede borrar, comenzás a hacerle a tu cuadrado un borde a modo de marco. Si fuera de líneas curvas o con algunas imperfecciones mejor. Con eso podés lograr algo de movimiento y será mas improvisado.
Una vez dentro comenzás a crear lo que se llama el hilo. Son básicamente las líneas que van a estructurar el dibujo y serán los marcos para los diferentes patrones. Abstracto y sencillo. La idea es dividir el dibujo en secciones. Existen en internet hilos ya listos para descargar o copiar.
Después, dentro de cada superficie que quedó establecida por las líneas del hilo, vas creando ya con microfibra o tinta el tangle o enredo. Recomiendo tener rotuladores de diferentes espesores, pero para empezar con uno finito está muy bien. Ahí vas rellenando el espacio con algún patrón que te guste. Puntitos, rayas, círculos, lo que quieras. Hay muchos patrones más elaborados que podés encontrar también en varios sitios de internet para inspirarte.
Lo importante es hacerlo de una sola vez, en una sola sesión. Al terminar solo observar buscando sensaciones positivas y celebrar nuestra bella creación.
Arrancá en un papelito pequeño y no pienses en el resultado. Lo importante es que surjan de la espontaneidad. Lo podés dejar todo negro o pintarlo.
A medida que incorpores este método vas a encontrarte con muchos beneficios, vas a mejorar el sueño, reducir la ansiedad, bajar los niveles de estrés, mejorar tu autoestima y tu capacidad de tener ideas nuevas va a ir en aumento.
Con el tiempo y la práctica, la mano se libera, los trazos mejoran, los patrones se aprenden y se incorporan y pronto encontrarás en esta técnica una bella terapia y una manera de hacer arte mientras tanto.
Es una buena herramienta para iniciarte en el mindfulness. Atención plena en el aquí y en el ahora, con interés, curiosidad y aceptación.
Zentangle para avanzados
Según la página oficial los talleres de Zentangle® sólo pueden dictarlos profesores que tengan los certificados CZT y formados en los seminarios presenciales en Rhode Island en Estados Unidos o en lugares donde sus profesores se hayan formado ahí. Se dictan seminarios varias veces al año y los imparten los creadores del método María Thomas y Rick Roberts. También hay Talleres Certificados en diferentes países. Es la única forma de obtener un título oficial.
Sólo aquellos profes certificados están en condiciones de transmitir la filosofía de este método. Por el momento soy una arquitecta que ilustra y escribe. Utilizo el arte zentangle como inspiración y base para todas mis creaciones desde hace muchos años. Cuando descubrí este método lo incorporé a mi estilo naif de dibujar y juntos han hecho de mi arte un lugar y un estilo propios.
Como arquitecta, me encanta la matemática y encuentro en los patrones y en el formato mucho de aquello que me representa. Hace años que dibujo y practico esta técnica, pero no soy profe oficial (aún) Pero si puedo dejarte algunas de las reglas principales e impulsarte a que disfrutes creando y quizás algún día nos certifiquemos oficialmente.
Los principios del arte zentangle
Existen 100 zentangles oficiales que se pueden recrear a través de guías y libros. El zentangle se estructura en base a los siguientes principios o reglas:
Se requiere concentración en el dibujo. No son sólo garabatos.
Se busca lo espontáneo y lo no planeado. No se puede borrar.
Se considera parte del Arteterapia. Se busca el bienestar emocional.
Se utiliza tinta negra sobre una superficie blanca. No está permitido el color.
El formato oficial es una tesela o cuadrado de 8,89 cm de lado.
El dibujo es siempre abstracto. No debe tener una composición o intención determinada.
Cuando las normas oficiales del método no se cumplen no se puede decir que hacemos Arte Zentangle. Pero sí podemos decir que nuestras creaciones, dibujos y obras están inspirados en los zentangle. A mi con eso por el momento me alcanza y sobra para sentir que mis creaciones son parte de este estilo.
Páginas matutinas. Meditación para escritores creativos
Las páginas matutinas provienen del Camino del Artista escrito por Julia Cameron. Ella propones una escritura diaria de tres páginas a primera hora de la mañana. En su libro dice que las páginas matutinas son nuestro regalo al universo.
Al escribirlas le decimos al mundo aquí estoy. Son una poderosa fuente de meditación y nos asegura que la inspiración siempre llega en movimiento.
De hecho, me encantan sus ejemplos, las mejores ideas surgen en la ducha o cuando lavamos los platos. Y es tan cierto, ¿no? Su libro ha sido para mí un verdadero camino y les propongo que sigan sus pasos.
Natalie Goldberg otra escritora referente en el mundo de la meditación, ha escrito muchos libros. Budista zen y promotora del mindfullness nos dice que escribir enraíza y ancla.
Llevo algún tiempo escribiendo mis páginas matutinas, casi como una rutina autoimpuesta y de verdad la concentración y la meditación que se obtiene de estos ejercicios es única. Acompañada de otras propuestas Julia Cameron ha logrado realmente capturar mi atención y agradezco su generosidad al compartir sus metodologías en sus libros.
Escribir ha sido siempre una manera de expresarme. Muchos de nosotros hemos comenzado escribiendo en nuestros diarios cuando éramos pequeños. Las páginas matutinas son casi eso, pero en lugar de escribirlas por la noche, con todo el día encima, son por la mañana. Cuando el cerebro está lleno de pensamientos y que urgen dejarlos ahí en un papel.
Conclusión
Tanto el arte zentangle como las páginas matutinas tienen un bonus track. Principalmente es que se pueden llevar a todos lados. No se necesita nada más que un papel y una birome y eso hace la tarea mucho más amable y posible. Eso es sinónimo de libertad creativa.
La inspiración es algo importante en la vida de todo artista. A veces podemos sentirnos incluso impostores o ladrones de las ideas de otros. Mientras leo el libro Arte y Miedo. Peligros y Recompensas de la Creación Artística de David Bayles y Ted Orland ya en el tercer renglón nos dicen que en gran medida, convertirse en artista consiste en aprender a aceptarse, a aceptar lo que hace que tu trabajo sea personal, y a seguir tu propia voz, lo que hace que tu trabajo sea único.
Voy aprendiendo y practicando de aquellas cosas que creo nos hacen crecer como creativos. Seguramente pronto aparecerán más citas en mis relatos o habrá señales notorias en mis ilustraciones. Gracias a Leo Ridano por esta recomendación y aprovecho para invitarlos a leer este libro también.
El arte zentangle, tan pleno de patrones y geometría me acercan de manera amorosa y creativa a mi profesión como arquitecta y además me conectan con mi niñez. Rodeada de telas y revistas burda en la tapicería de mi tía Anita (los moldes que traían la revista para hacer ropa eran bastante maraña tangle para mi) El mundo de las telas no me enseñó ni a cocer un botón, pero si he abrazado los patrones y los diseños repetitivos. Incluso, esos recuerdos me han llevado a escribir en mis diarios el cuento Un cielo de tela que también les comparto en este link.
Así, más allá del método zen y de la técnica me encantaría invitarte a escribir y a dibujar. A que practiques, lo incorpores, lo sientas y lo apropies. Así además de enriquecer tu lado creativo encontrarás en tu interior la calma y la meditación que quizás necesites.
Vivir las experiencias que nos ofrece la vida usar la escritura y el arte para entender esas experiencias nos hace más felices y más ligeros.
Para terminar les comparto este dibujo que hicimos hace unos años. La base es mi mano y las manos de mis hijos. Después trazamos líneas y las llenamos de patrones.
Sigo asombrándome de lo universal que es el universo, y de lo únicos que podemos ser entre tanta universalidad.
Espero practiquen, escriban y dibujen
Un abrazo
Carla
